L’arte nel fango di Martino Ariano. Madrid

L’arte nel fango
di Martino Ariano

L’Italia, con le sue bellezze naturali e il suo patrimonio culturale, è un paese dal valore inestimabile.

Tuttavia, la complessità della sua geografia e la sua posizione geografica lo rendono vulnerabile al dissesto idrogeologico, un fenomeno che ha causato danni significativi ai beni culturali in diverse regioni del paese.

Uno degli esempi più recenti è la tragica alluvione che ha colpito alcune zone dell’Emilia Romagna, una regione ricca di storia e arte.

Il dissesto idrogeologico è il risultato dell’interazione tra fattori naturali e antropici che possono portare a fenomeni come alluvioni, frane e smottamenti del terreno.

In Italia, le cause principali includono la complessità morfologica del territorio, la deforestazione, l’urbanizzazione incontrollata e la mancanza di adeguati sistemi di prevenzione e gestione.

Il cambiamento climatico, con l’aumento dell’intensità delle precipitazioni, ha ulteriormente aggravato il problema.

L’alluvione che ha colpito l’Emilia Romagna qualche mese fa è stata una delle più devastanti degli ultimi decenni.

Fiumi straripati, piogge torrenziali e frane hanno causato ingenti danni alle infrastrutture, alle abitazioni e ai beni culturali della regione.

Musei e biblioteche, considerati spesso custodi indistruttibili di opere d’arte e documenti storici, sono stati gravemente danneggiati dalle acque e dal fango.

Uno degli esempi più significativi è l’Archivio Storico di Bologna, un importante centro di conservazione dei documenti storici della città.

Durante l’alluvione, l’Archivio è stato completamente allagato, mettendo a repentaglio secoli di testimonianze storiche. Anche i musei non sono stati risparmiati.

Il Museo di Arte Moderna di Bologna, ad esempio, ha subito danni significativi a causa delle infiltrazioni d’acqua.

Opere d’arte di valore inestimabile sono state colpite dall’umidità e dai danni strutturali causati dall’alluvione.

La necessità di intervenire tempestivamente per il restauro e la conservazione di queste opere è diventata urgente, al fine di preservare l’eredità artistica e garantire la fruizione futura delle opere per il pubblico.

Per affrontare questo tema, mi viene in mente un’opera d’arte contemporanea che risuona particolarmente con la situazione descritta: House in Mud di Santiago Sierra.

Quest’opera, realizzata nel 2010 e presentata quest’anno alla fiera d’arte Art Dusseldorf, rappresenta un’indagine profonda, diretta e provocatoria sulla condizione umana, sulla fragilità e sull’interazione tra l’uomo e la natura.

Con la sua visione audace e la capacità di suscitare discussioni e riflessioni, Sierra continua a dimostrarsi uno degli artisti contemporanei più influenti e controversi.

House in Mud è un’installazione che consiste in una vera casa completamente invasa e ricoperta di fango.

Questa rappresentazione straordinaria e potente ci fa riflettere sulla natura transitoria delle nostre residenze e sulla vulnerabilità dell’esistenza e della memoria umana di fronte alle forze della natura.

La casa, che simboleggia il rifugio e la sicurezza, viene trasformata in una massa informe e precaria, ricoperta di fango che ne nasconde le caratteristiche e cancella l’identità, la storia e la memoria.

Attraverso questa opera, Sierra ci stimola a riflettere sulla nostra connessione con l’ambiente naturale e a considerare le conseguenze delle nostre azioni su di esso.

Il fango, che copre e avvolge la casa, può essere interpretato come una metafora delle conseguenze dei nostri comportamenti.

Ci invita a interrogarci su come le nostre azioni possano influire sull’equilibrio fragile tra uomo e natura.

Inoltre, House in Mud solleva anche questioni sociali ed economiche.

La casa, come simbolo di stabilità e proprietà, è spesso associata a status e sicurezza finanziaria.

Ma cosa succede quando questo simbolo viene danneggiato o distrutto?

L’opera mette in discussione l’idea di sicurezza e stabilità economica, portando alla luce le disuguaglianze sociali e le vulnerabilità che affliggono diverse comunità di fronte alle catastrofi naturali.

Sierra è noto per la sua arte critica e provocatoria, sfidando spesso le convenzioni sociali ed estetiche. House in Mud non fa eccezione, poiché stimola reazioni contrastanti nel pubblico.

Tale opera può essere percepita sia come una rappresentazione realistica, drammatica e potente di una tragedia, mentre altri potrebbero considerarla una mera enfatizzazione insensibile e spettacolare di un evento che ha poco di spettacolare e di “artistico”. Indipendentemente dalle diverse interpretazioni, io considero l’opera di Sierra una perfetta occasione per riflettere su tematiche universali, che spesso diamo per scontate o che reputiamo al sicuro, come l’identità, la memoria, la storia, la casa, senza pensare alla loro vulnerabilità e alle conseguenze delle nostre azioni su una nostra coinquilina, la Natura.

Ci invita a considerare il nostro rapporto con l’ambiente naturale, a esaminare il nostro ruolo nella società e a confrontarci con le sfide che dobbiamo affrontare come individui e come collettività.

L’arte può essere un mezzo per sensibilizzare e promuovere la consapevolezza su questi temi, stimolando una maggiore attenzione e azione per la prevenzione e la gestione dei disastri naturali.

Attraverso l’opera di artisti come Santiago Sierra, possiamo comprendere in modo più profondo le implicazioni sociali e culturali di tali eventi e rafforzare la nostra volontà di proteggere il nostro patrimonio comune.

Il potere e l’essenza dell’arte consistono anche nel far riflettere, scuotere le coscienze e spronare all’azione.

Ebbene… dobbiamo capire che siamo inquilini di un enorme condominio chiamato Terra.

Per convivere pacificamente in un condominio, dobbiamo saper mitigare e gestire la vita al suo interno.

È ora di ricordarlo, ma soprattutto di metterlo in pratica.

La Terra non ne può più.

Madrid, 18 giugno 2023